Masque Oni

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Masque ONI japonais

Qu’est-ce qu’un oni ?

Un ONI est une créature surnaturelle ou un démon du folklore japonais, souvent représenté comme un monstre féroce et cornu, aux griffes acérées et à la chevelure sauvage. Ces êtres mythiques sont généralement associés aux forces cachées et malveillantes du monde et sont censés avoir le pouvoir d’apporter le malheur, la calamité ou la maladie. 

La signification du masque ONI traditionnel

Le masque ONI traditionnel est un masque japonais conçu pour incarner la nature redoutable et complexe de ces créatures surnaturelles. Le mot Oni (鬼 en japonais) quant à lui, signifie esprit / fantôme. 

masque oni japonais traditionnel rouge

L’histoire des masques oni

Le ONI masque remontent à l’ancien Japon. Ils sont nés de l’influence du bouddhisme et du shintoïsme, qui ont tous deux des liens profonds avec le monde des esprits. Ces masques étaient initialement utilisés lors de rituels religieux, de cérémonies, éloigner les mauvais esprits… 

Au fil du temps, les masques oni sont devenus un élément essentiel du théâtre traditionnel japonais, en particulier dans les représentations de et de kyôgen, car ils aident à transmettre les émotions et les intentions des personnages. On retrouve également les masques dans la pop culture japonaise, comme dans les animés Demon slayer (Kimestu no yabai) ou encore le masque oni ghost of Tsushima.

L’oni dans le folklore japonais

Dans la mythologie japonaise, les ONI représentent l’incarnation du mal, du chaos et des aspects les plus sombres de la nature humaine. Ils sont souvent dépeints comme les antagonistes dans divers contes, légendes et mythes. 

L’importance des ONI dans le folklore japonais réside dans leur représentation de l’équilibre entre le bien et le mal, ainsi que dans leur rôle de gardiens du monde spirituel. 

Les types de masque oni femme / homme

Masques Hannya : Le démon féminin jaloux

Le masque Hannya représente un démon féminin vengeur, souvent associé à des histoires de femmes bafouées qui se transforment en ONI en raison d’une jalousie ou d’une obsession intense. 

Les masques Hannya se distinguent par leurs cornes acérées, leurs yeux exorbités et leur bouche béante. L’expression du masque démon japonais peut passer de la tristesse à la rage selon l’angle de vue, ce qui en fait un choix populaire dans le théâtre traditionnel pour représenter des émotions.

Masques Tengu : L’esprit espiègle de la forêt

Les masques Tengu représentent un esprit qui habite les forêts et les montagnes, souvent caractérisé par son long nez, son visage rouge et ses traits semblables à ceux d’un oiseau. Les Tengu sont considérés comme des esprits espiègles, rusés, et filous dans la croyance japonaise

Ils sont associés à la discipline des arts martiaux et sont censés enseigner de précieuses leçons à ceux qui les rencontrent. Les masques de Tengu sont souvent utilisés dans les théâtres et les festivals pour représenter ces êtres énigmatiques aux multiples facettes.

Namahage : Le visiteur du réveillon du Nouvel An

Le masque Namahage représente une créature effrayante, qui visite les maisons le soir du Nouvel An, avertissant les enfants de bien se comporter et d’obéir à leurs parents. Les masques Namahage se caractérisent par leurs expressions féroces, leurs sourcils froncés et leurs crocs saillants. 

Ces masques sont couramment utilisés dans les festivals et événements régionaux, en particulier dans la préfecture d’Akita, pour évoquer la peur et l’excitation associées à la légende du Namahage.

Yamabushi Tengu : l’ascète protecteur des montagnes

Le masque Yamabushi Tengu représente une variante unique du Tengu, associée aux ascètes montagnards qui pratiquent le Shugendo, une religion syncrétique combinant des éléments du bouddhisme, du shintoïsme et du taoïsme. 

Ces esprits japonais (yokai) sont censés posséder une sagesse et un pouvoir spirituel immenses, et servent souvent de protecteurs et de guides aux voyageurs et aux fidèles dans les montagnes. 

Les masques représentent ainsi ces êtres vénérés avec des traits faciaux distincts, tels que des sourcils broussailleux et de longues barbes blanches, reflétant leur mode de vie ascétique.

Shuten-Douji : Le roi démon de la période Heian

Shuten-Douji représente un puissant chef ONI, réputé pour sa cruauté et son caractère impitoyable. Les légendes racontent que Shuten-Douji enlevait et se régalait de la chair de jeunes femmes, jusqu’à ce qu’il soit finalement vaincu par le héros légendaire Minamoto no Raikou et ses guerriers. 

Le masque Shuten-Douji présente une expression effrayante, avec de grandes cornes, des crocs acérés et un visage rouge et démoniaque. Ce masque symbolise le méchant ultime du folklore japonais, incarnant l’incarnation du mal et du chaos.

Masques de Karasu Tengu : L’esprit protecteur en forme de corbeau

Les masques Karasu Tengu représentent une variante du Tengu ressemblant à un corbeau, caractérisée par son nez en forme de bec et son visage noir ou de couleur sombre. Ces esprits sont considérés comme de puissants protecteurs des forêts et des temples sacrés. On leur prête également une sagesse et des capacités surnaturelles. 

Les masques ONI dans le spectacle japonais

masque oni Hannya

Théâtre Noh : Les masques comme outil de narration

Le nō (能) est un style de théâtre japonais classique qui combine des éléments de danse, et de musique. Les masques ONI jouent un rôle crucial dans le théâtre nô, car ils permettent aux acteurs d’incarner diverses émotions, personnages et êtres démoniaques. 

Ces masques sont méticuleusement fabriqués pour transmettre de subtils changements d’expression, ce qui permet à l’acteur de donner vie à l’histoire et d’évoquer l’essence d’un ONI sur scène.

Le demi masque ONI japonais dans les Kyogen

Le Kyogen est une forme traditionnelle de théâtre japonais qui présente des intermèdes comiques entre des pièces de nô. Les masques ONI sont fréquemment utilisés dans les représentations de Kyogen pour dépeindre des personnages et des situations humoristiques, apportant un relief comique et montrant le côté plus léger de ces êtres surnaturels

L’utilisation ludique d’un demi masque ONI japonais par le Kyogen permet d’équilibrer les thèmes sombres du théâtre nô, créant ainsi une expérience théâtrale bien équilibrée.

Kagura : le masque ONI dans la danse rituelle shinto

Le Kagura est une danse cérémonielle shintoïste exécutée dans les sanctuaires et les temples pour divertir et honorer les dieux. Les masques ONI sont souvent utilisés dans les spectacles de Kagura pour représenter les esprits et les divinités, soulignant ainsi le lien entre les mondes humain et spirituel. 

Grâce aux masques, les danseurs de Kagura peuvent incarner leur pouvoir et leur présence, créant ainsi une expérience rituelle captivante et immersive.

Comment choisir un masque ONI ?

Repérer un masque oni japonais de bonne qualité

Lorsque vous choisissez un masque ONI japonais pour votre collection, il est essentiel de prendre en compte l’authenticité du masque, sa fabrication et ses matériaux. Les masques ONI authentiques sont généralement fabriqués à la main par des artisans qualifiés utilisant des techniques traditionnelles, telles que la sculpture sur bois ou le moulage en papier mâché.

Recherchez des masques aux détails complexes, aux finitions lisses et aux matériaux de haute qualité, car ils sont le signe d’un travail de qualité supérieure.

Conseils d’entretien pour le masque oni

Pour préserver la beauté et la longévité de votre masque, suivez ces conseils d’entretien :

  • Conservez le masque à l’abri de la lumière directe du soleil pour éviter qu’il ne se décolore.
  • Évitez d’exposer le masque à des températures ou à une humidité extrêmes, car cela pourrait le déformer ou l’endommager.
  • Dépoussiérer régulièrement le masque démon japonais à l’aide d’une brosse douce ou d’un chiffon pour en préserver l’aspect.
  • Si nécessaire, consultez un restaurateur professionnel pour un nettoyage ou une réparation spécialisés.

Le masque ONI traditionnel dans la culture nippone moderne

Masque oni samouraï : Inspiration dans l’art contemporain

Les masques ONI continuent d’inspirer l’art et la mode japonaise contemporaine, grâce à leurs motifs saisissants et à leur riche signification culturelle. De nombreux artistes et designers intègrent des éléments des masques ONI dans leurs œuvres, mêlant esthétique traditionnelle et moderne pour créer des pièces uniques et innovantes. 

Qu’il s’agisse de peintures, de sculptures, de vêtements ou d’accessoires, l’influence du masque oni est perceptible dans divers aspects de la culture japonaise moderne.

Les masques ONI dans les festivals et les célébrations

Les festivals et les célébrations au Japon mettent souvent en scène des masques oni, car ils symbolisent le folklore et les traditions du pays. 

Lors de ces événements, les participants peuvent porter des masques en dansant, en défilant ou en se produisant, ce qui leur permet d’entrer en contact avec le monde surnaturel et de célébrer leur héritage culturel. 

La popularité persistante des masques oni dans les festivals et les célébrations locales témoigne de leur importance durable dans l’histoire japonaise.